O boom de Benjamin

Se você é amante das artes visuais com certeza já conhece o trabalho de Benjamin Lacombe e para você que ainda não conhece o trabalho desse ilustrador, preste atenção, porque o cara é fera e domina neste universo da ilustração.

Nascido em Paris em 1982 e, atualmente com 29 anos, o jovem e talentoso Benjamin Lacombe teve sua formação artística na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) uma reconhecida escola de artes que tem como missão oferecer formação artística, científica e técnica para designers criativos envolvidos em projetos e pesquisas em todos os aspectos das artes decorativas.

O jovem ilustrador também passou pela área de publicidade e animação, mas o foco de seu trabalho volta-se mesmo para a ilustração de livros infantis. Seu primeiro livro – fruto de um trabalho de conclusão de curso chama-se Cherry and Olive . Foi publicado na França pela editora Les Éditions du Seuil em 2006. A obra conta a história de uma solitária menina e um cão adorável. 

A história é sobre auto confiança e as ilustrações criadas no livro (especialmente as formas exageradas de vários personagens) lembram muito o trabalho de Tim Burton. No desenrolar do conto, as ilustrações ficam progressivamente menos escuras, um método eficaz de transmitir a mudanças no humor na opinião de V-Urban um espetáculo. 

Desde então já escreveu e ilustrou muitos projetos, tanto de sua autoria, como de outros escritores. Fora isso tudo, ainda participa de exposições na França, Nova York,Tókio , Roma, entre outras grandes cidades do mundo.

Atualmente Benjamin vive e trabalha em Paris com o seu cachorro Virgile, muitas vezes retratado nas suas obras. 

Era Uma Vez (Once Upon A Time), é o atual projeto do artista. Um livro pop-up que apresenta oito clássicos de contos como: Alice no País das Maravilhas, Pinóquio, A Bela Adormecida, Barba Azul, Peter Pan, Chapeuzinho Vermelho, Polegarzinha e Madame Butterfly . Veja abaixo o vídeo promocional do projeto, um show a parte.

Il etait une fois - Benjamin Lacombe By BCWALL from B&C on Vimeo.

Com tantos artistas importantes vindo para o Brasil, agora é torcer para termos uma exposição de Benjamin em São Paulo e outras capitais brasileiras.

por Julio M. Silva
 

Steven Klein traz USAnatomy

Se você é um fã de moda, vai adorar a exposição de Steven Klein que está em cartaz no MUBE. Agora se você não é, vai adorar de qualquer maneira, porque as criações desse importante fotógrafo apresentam uma estética que surpreende.

São cerca de oitenta e sete obras em uma mostra chamada USAnatomy. Tanto celebridades como Madonna, Angelina Joulie e Justin Timberlake e grandes marcas são fãs do artista, como Calvin Klein, Dolce & Gabanna, Alexandre McQueen, além de muitas revistas ao redor do mundo. A exposição tem curadoria de Chico Lowndes e traz 40 fotos, além de mais 47 polaróides originais. E um vídeo intitulado Your Hallucination Is Now Complete com uma retrospectiva de quinze anos do trabalho de Klein.

 

Steven Klein é novaiorquino com formação em pintura pela Escola de Design de Rhode Island. Tornou-se um dos fotógrafos mais requisitados do mundo e ganhou o mundo com suas imagens para campanhas publicitárias.

O prazo para visitar a exposição é pra lá de curto, a mostra se encerra em 28 de agosto.

A entrada é gratuita. Para maiores informações acesse www.mube.art.br.

por Vitor Costa

E a música brasileira tá Criola

Se você pensa que V-Urban não presta atenção em música brasileira ou é muito crítico a ela como no post “ e a música brasileira, hein?”, engana-se. Estamos atenados em novidades. Isto mesmo algo novo, com frescor. Bem diferente da atual queridinha Maria Gadu. E bem diferente do que tem sido lançado pelas gravadoras.

Nosso post musical fala dele: CRIOLO. 

Pai Metalúrgico, mãe benzedeira do bairro, nasceu em Santo Amaro, passou a infância no Grajaú onde mora até hoje - Antes Criolo Doido, agora apenas - “O RAPPER CRIOLO”
Seu trabalho solo foi lançado finalmente. “Nó na orelha” o mais recente e aguardada produção do rapper Criolo. Há algum tempinho o artista já causava certo burburinho, principalmente pela faixa “Não existe amor em SP”.

Assim que a música caiu na rede causou um enorme freesom ... um WOWWW!!!! Tanto pela crítica como pelo público. 

O disco saiu superando todas as expectativas , manda bem, transitando entre o samba, o soul, o reggae e referências bregas radiofônicas.

Ouça abaixo algumas faixas e aproveita para visitar o site: www.criolo.art.br e fazer o download gratuito ... 

Vamos torcer para que os próximos trabalhos deste rapaz consiga manter o mesmo nível e não cair na repetição dos segundos discos... Céu, por exemplo não conseguiu.
Por: Julio M. Silva e Vitor Costa

Brincadeira de Criança

A infância é com certeza um período mágico. Lembrar dos brinquedos mais queridos , ou mesmo das brincadeiras de rua, com toda a sua simplicidade, livre de regras e objetivos pré-estabelecidos é fantástico.

Pensar nessa época como uma coisa simples, despreocupada, com a intenção apenas de gastar energia e ser livre é com certeza uma forma “nostálgica” e divertida de repensar a nossa vida, o que somos hoje e o que fazemos, como foram estabelecidas as bases da nossa personalidade.

V-Urban faz nesse post, faz uma homenagem as todas as crianças e aos adultos que continuam desenvolvimento a sua criatividade, estimulando  a imaginação, procurando ser livres, afinal já dizia sabiamente o poeta Italiano Giacomo Leopardi “As crianças acham tudo em nada, os homens não acham nada em tudo”.

Animação AT-AT Day Afternoon

Patrick Boivin é um artista franco-canadense que tinha o sonho de infância de ter um AT-AT Walker e um cão Kenner.

De maneira fantástica o artista transformou esse desejo de infância numa animação primorosa e bem humorada, que mostra como seria se um AT-AT Walker fosse o melhor amigo do homem.

Pombinha Branca

Fernando Augusto Dias, enquanto estudava na Escola de Cinema, 3D e Animação de São Paulo criou uma animação  para a música Pombinha Branca.

O trabalho ganhou como melhor filme estudantil brasileiro, 2º melhor curta metragem brasileiro e 3º lugar nas categorias de melhor filme estudantil e melhor curta infantil no Anima Mundi 2010.

Vale apena conferir.

O brasileiro Leandro Braga, após 11 dias reassitindo os filmes famosos da Pixar,selecionou 500 cenas e juntou em um belo tributo ao melhor estúdio de animação do planeta. 

A trilha sonora do clipe é The XX – Intro, Louis Armstrong – La Vie En Rose, Peter Gabriel – Down to Earth e Randy Newman.

Trabalho muito bom e merece ser visto.

Aí a infância acaba e vem a puberdade, época em que ocorre mudanças biológicas e fisiológicas e mais um ciclo da vida se inicia.
Esse pode ser um assunto para um novo post, porém vale muito apena conferir o trabalho do Animação do designer alemão Alexandre Gellner, One Minute Puberty .

Alexandre Gellner

O profissional ilustra o período da puberdade em pouco mais de um minuto. O vídeo tem humor e é tecnicamente muito bem animado. Confira:

(por Julio M. Silva)

A metamorfose nos espaços urbanos

Observamos no cenário urbano mudanças constantes na arte do grafite. Sobreposições de tinta fresca, cartazes curiosos colados em diversos lugares aparecem durante a noite em cidades de todo o mundo.

É maravilhoso descobrir nesse universo novos artistas, novas idéias e novas táticas onde o deslocar , desbotar, pintar, repintar, colar e recolar imagens é um processo permanente de renovação, uma verdadeira metamorfose.

Espaços das grandes cidades são usados como molduras. De Los Angeles para Barcelona, ​​Estocolmo e Tóquio, Melbourne e Milão, NY a São Paulo, os espaços públicos são um terreno fértil para formas gráficas e tipográficas para artistas libertarem suas criações diariamente.

A arte do grafite atual é um reflexo do mundo ao seu redor. Em busca de novos materiais e técnicas o objetivo é inovar, criar uma linguagem de formas e imagens mescladas com design gráfico e ilustração contemporânea.

Nesse post V-Urban destaca o trabalho de alguns desses artistas.

EKO

Jerck, Jey, Veenon 

Swoon

Jace

Space Invader

Pixel Phil

Bäst

Betamaxx

Urban Warfare

Influenza

Mambo

Akim One/ Diego

Keith Haring

 Banksy

É a arte das ruas cada vez mais valorizada pelo mundo e por V-Urban.

(por Julio M. Silva)

Retrô Agir

O conceito de retrô significa "voltar para trás" e o mais interessante é vermos nos trabalhos contemporâneos de artistas, publicitários, cineastas, designers gráficos, de produto e de moda o ato de retroagir, ou seja, agir do passado, buscar inspiração, fazer releituras transformando a produção em si em obras modernas e de tirar o fôlego. 
Neste novo post, V-Urban selecionou alguns trabalhos com visões atuais com profissionais agindo do passado como o artista alemão Jan Vormann logo abaixo.

 Dispatchwork, de Vormann, resgata o lego e o mistura ao concreto

Em fotografia, é interessante observar o trabalho de Irina Werning, que lançou uma série intitulada Back to the Future, ainda inacabada.
Irina fotografou diversas pessoas em situações já vividas por elas a anos atrás.
O resultado disso tudo são provocações nostálgicas e emocionais.

Em Invasão de criaturas 8-bits! Jean Patri retroage ao fazer criaturas que "habitam" videogames, como o ATARI, invadir o mundo real.
A animação não é tão recente, mas vale muito apena observar referências a velhos e saudosos games dos nossos tempos de criança. Space Invaders, Pac-Man, e até os famosos blocos de Tetris se encaixando nas saliências dos prédios. Essa é uma animação fantástica com um show visual.

Escrito, dirigido por: Jean Patrick
Diretor de Photograhy: Boucard Matias
SFX por Patrick Jean e convidados
Produzido por One More Produção

Shohei Otomo é para muitos considerado o melhor desenhista do Japão. Chegado em uma certa marginalidade, o seu trabalho “feito apenas com canetas esfereográficas” retrata uma arte retrô futurista.

Em 2011 as revistas apontam que o Estilo dos Anos 50, a Idade de Ouro, é o novo ou “de novo” a tendência da moda retrô, porém sob uma ótica minimalista, na qual a redução e o uso de cores neutras resultam em um produto mais limpo e sem excessos. Está de volta também o look retrô dos lenços com estampas geométricas dos anos 50 e 70, e os adornos com pedras, enfeites esmaltados e laços acolchoados, figuram juntamente com formas essenciais, saltos retos e a limpeza dos detalhes minimalistas dos anos 90, trazendo-nos uma mulher elegante e feminina, mas ao mesmo tempo sóbria e moderna.
No caso da moda, o retroagir é um mix de décadas ...

Minimalista retro Armani

Para os amantes de design, já se tornou prática comum sair a procura de produtos antigos, sejam eles acessórios, roupas, móveis ou qualquer objeto que remeta a uma década específica.
De olho nesses consumidores, cada vez mais as empresas estão retroagindo e criando produtos com aparência antiga só por fora é claro.
A marca americana Big Chill é umas dessas empresas que desenvolve esses produtos com características antigas e ao mesmo tempo tão modernas e eficientes quanto os modelos atuais.
Nos exemplos abaixo conseguimos ver alguns desses produtos com aparência retrô em cores que resgatam as utilizadas em outras décadas.

O retroagir destes profissionais, apesar das releituras, trazem criatividade, humor, bom gosto a nossa vida contemporânea e isso nos deixa muito mais felizes.

(por Júlio M. Silva)